STUDIO ANIA MARTCHENKO

JM WESTON MARAIS

Rue des Archives, Paris

02/2021

Hybrid space with a program combining a boutique and a gallery, and occasionally as a performance space, the JM Weston Marais needed a clear identification of combined typologies for any visitor. The project aimde to maintain a comfortable experience for the public, clients and the boutique team, as well as high adaptablilty and versatility of the exhibition equipment, that could be readapted to the new temporary exhibitions schedule with minor changements. The space is white in order to maintain the link to the parisian art galleries universe, and is equipped with number of supports from the recognisable vocabulary of an art museum. The minimalist armchairs and sofa as well as footstands were developped for this project. 

Espace avec un programme hybride associant une boutique et une galerie, et pouvant ponctuellement accueillir des performances, le JM Weston Marais nécessitait une identification claire de ces typologies combinées pour tout visiteur. Le projet visait à préserver une expérience confortable pour le public, les clients et l’équipe de la boutique, tout en assurant une grande adaptabilité et une forte modularité des dispositifs d’exposition, susceptibles d’être reconfigurés pour de nouvelles expositions temporaires avec des ajustements minimes.

L’espace, volontairement blanc afin de maintenir un lien avec l’univers des galeries d’art parisiennes, est équipé de nombreux supports issus du vocabulaire identifiable du musée. Les fauteuils et le canapé minimalistes, ainsi que les repose-pieds, ont été spécifiquement conçus et développés pour ce projet.

JM WESTON BORDEAUX

2019

WESTON VINTAGE 

2021

JM WESTON AOYAMA
New concept

2018

COMMANDES TRÈS SPECIALES

JM Weston Aoyama Tokyo

2019

This pop-up exhibition explored the hybrid format of the gallery-boutique and was presented in the basement of the JM Weston Aoyama store, which was transformed for the occasion.

The exhibition brought together two projects developed by the brand’s Artistic Director, Olivier Saillard, one of which focused on the relationship between art and artists’ studios. The scenographic treatments explored gestures such as collage, abstract painting, entropy, accumulation, trompe-l’œil, and ready-made elements.

Cette exposition pop-up explorait le format hybride de la galerie-boutique et était présentée au sous-sol de la boutique JM Weston Aoyama, spécialement transformé pour l’occasion.

L’exposition réunissait deux projets développés par le directeur artistique de la marque, Olivier Saillard, dont l’un était consacré aux liens entre l’art et les ateliers d’artistes. Les dispositifs et traitements scénographiques exploraient des gestes tels que le collage, la peinture abstraite, l’entropie, l’accumulation, le trompe-l’œil et le ready-made.

Boulogne-Billancourt, France

2019

Interior design and bespoke furniture design, development and production for a private residence.

Conception et réalisation d’un intérieur, incluant la conception, le développement et la fabrication de mobilier sur mesure.

SALLE JEAN BORNE

Maison des Metallos-UDM 
Paris, France

2015

The design of the multipurpose hall of the Union of Metallurgists is conceived as a machine housing facilities for meetings, concerts, screenings and temporary exhibitions. Formal references to avant-garde art emphasise the modernity of the union’s activities without falling into nostalgia.

The form of the light fixtures is inspired by the presence of factories in the landscape; they are almost abstract architectural models. As the original murals had deteriorated beyond repair, they were reinterpreted as vector drawings by a contemporary artist, preserving their presence for the public and maintaining a link with the building’s history.

L’amènagement de la salle polyvalente de l’Union des Métallurges est une machine abritant des equipements pour des reunions, des concerts, des projections et des expositions temporaires. Les references formelles à l’art avant-garde soulignent la modernité des actions de syndicat sans tomber dans le passeisme.

La forme des luminaires est inspirée par la presence des usines dans le paysage, ce sont des maquettes presque abstraites.
Les fresques d’origine etant trop abimés , elles ont été reinterpretés en dessin vectoriel par un artiste contemporain, pour les maintenir présentes pour le public et garder le lien avec l’histoire.

La suite Elle Decoration
Cité de l’architecture, Paris, France

2009

An installation created for Maison Martin Margiela at Printemps in Paris, transforming the retail space into an entirely white, sculptural environment. Furniture, objects and architectural elements were covered in white fabric, creating a monochromatic setting that blurred the boundaries between functional space, display and art installation. The project extended the Maison’s distinctive language of transformation, concealment and trompe-l’œil.

Une installation réalisée pour la Maison Martin Margiela au Printemps à Paris, transformant l’espace de vente en un environnement sculptural entièrement blanc. Le mobilier, les objets et les éléments architecturaux ont été recouverts de tissu blanc, créant un univers monochrome qui brouille les frontières entre espace fonctionnel, présentation et installation artistique. Le projet prolonge le langage singulier de la Maison autour de la transformation, du camouflage et du trompe-l’œil.

Maison Martin Margiela Boutique MOSCOW

Crocus City Mall
Moscou, Russie

2007

A retail interior designed for Maison Martin Margiela at Crocus City Mall in Moscow. The space extends the Maison’s distinctive approach to trompe-l’œil, using translucent curtains, drawn architectural details and references to domestic interiors to create an atmosphere that blurs the boundaries between the real and the represented. The restrained white environment places the collections at the centre while turning the boutique itself into an extension of the Maison’s visual language.


Un espace de vente conçu pour la Maison Martin Margiela au Crocus City Mall à Moscou. Le projet prolonge l’approche singulière de la Maison autour du trompe-l’œil, en associant rideaux translucides, éléments architecturaux dessinés et références à l’univers domestique pour créer une atmosphère qui brouille les frontières entre le réel et sa représentation. L’environnement blanc et épuré place les collections au centre tout en faisant de la boutique une extension du langage visuel de la Maison.

Worldwide

2003-2012

“Since late 2004, following the relocation of Maison Martin Margiela to new premises—and the moment I documented the former headquarters in an 18th-century hôtel particulier in Paris’s 18th arrondissement—I have explored the use of these interiors across all new spaces for the Maison, including boutiques, showrooms, and salons.
Widely covered by the international press, these interiors sparked a wave of interest and a true phenomenon of enthusiasm for trompe-l’œil. Similar images and techniques were extensively adopted by other fashion houses, interior designers, and publishers, often under their own names.
Nevertheless, this experience provided me with a deeper understanding of the vast potential of this remarkable tool, further fueling my interest in its history.”  

Ania Martchenko 


« Depuis fin 2004, à la suite du déménagement de la Maison Martin Margiela dans de nouveaux locaux — et au moment où j’ai documenté l’ancien siège, installé dans un hôtel particulier du XVIIIe siècle dans le 18e arrondissement de Paris — j’ai exploré l’utilisation de ces intérieurs dans l’ensemble des nouveaux espaces de la Maison, notamment les boutiques, les showrooms et les salons.

Largement relayés par la presse internationale, ces intérieurs ont suscité un véritable engouement et contribué à un phénomène autour du trompe-l’œil. Des images et des techniques similaires ont ensuite été largement reprises par d’autres maisons de mode, des architectes d’intérieur et des éditeurs, souvent sous leur propre nom.

Cette expérience m’a néanmoins permis de mieux comprendre l’immense potentiel de cet outil remarquable, renforçant ainsi mon intérêt pour son histoire. »

Ania Martchenko