ANIA MARTCHENKO STUDIO

Information, email






GARMENTING STUDIO

2023-ongoing


Artists: 
Ania Martchenko, Antonin Simon Giraudet

Garmenting studio est un projet collaboratif reunissant Ania Martchenko et Antonin Simon Giraudet.  Il développe une pratique située entre vêtement, objet et architecture. 
Le duo explore les correspondances entre techniques, archétypes et matériaux issus de ces trois domaines, afin d’habiller l’espace autant qu’il interroge la manière d’habiter le vêtement.

La recherche est dédiée aux vocabulaires historiques et techniques des savoir-faire, et à la dimension formelle, sociale et sensible du geste de vêtir .


Garmenting studio is a collaborative project uniting Ania Martchenko and Antonin Simon Giraudet. It develops a practice at the intersection of clothing, object, and architecture. It explores how techniques, archetypes, and materials from these fields can inform one another, dressing space as much as it considers how we inhabit garments.

Their research examines the historical and technical vocabularies of craft, and the formal, social, and sensory dimensions of the act of dressing.


photo credit : Luc Bertrand



Installation, Research, Design


DESIGN PARADE 2025

Villa Noailles - 9e Festival International d’Architecture d’Intérieur
L’Ancien Évêché, Toulon, France

26.06.2025-02.11.2026


Artists: 
Garmenting Studio / Ania Martchenko et Antonin Simon Giraudet

Pour la Design Parade, le studio propose une interprétation de l’intérieur comme territoire partagé entre architecture et vêtement.

La pièce présentée réunit des objets vernaculaires glanés en Provence, envisagés comme des corps à habiller. Les murs sont recouverts d’un trompe-l’œil de vêtement, taillé sur mesure et montré en cours de confection. Cette hybridation transforme la perception de l’espace, et confronte la rigidité des surfaces aux qualités souples et structurelles du textile.
Garmenting accorde une attention particulière aux méthodes de fabrication, laissant visibles les écarts et imperfections qui témoignent d’objets en devenir.

For Design Parade, the studio proposes an interpretation of the interior as a shared territory between architecture and clothing.

The installation brings together vernacular objects collected in Provence, approached as bodies to be dressed. The walls are covered with a trompe-l’œil garment, tailored to the space and shown mid-construction. This hybridisation shifts the perception of the room, confronting the rigidity of wall surfaces with the supple, structural qualities of textile.
Garmenting places particular care on fabrication methods, allowing small discrepancies and imperfections to remain visible as markers of works in progress.

Le projet est rendu posiible grace au soutien des partenaires:


Pierre Frey
L'Alliance du lin et du chanvre
Apsara 
Flos
Sfate & Combier



photo credit : 
Luc Bertrand , Garmenting studio

Concept, Event, Scenography

ESSAYAGES

La Traverse, Marseille, France

group show
17–18.02.2024


Curator: Ania Martchenko
Artists: Kristina de Coninck, Alexander Gordeev, Masha Mombelli, Shan Hua, Ania Martchenko & Antonin Simon Giraudet
Scenographer: Ania Martchenko




Ania Martchenko and Antonin Simon Giraudet come together to explore the concepts of bodies and clothing, examining their relationships with memory and construction, as well as their application to space and the resulting reciprocal interactions.

Clothing is considered both a structure and a skin, with physical and semantic dimensions, capable of dressing various bodies and altering their perception. The concept of the dressed body also moves away from anthropomorphism, considering the human body as one possible, but not exclusive, support for clothing.

Ania Martchenko et Antonin Simon Giraudet se réunissent pour explorer les concepts des corps et des vêtements, examinant leurs relations à la mémoire et à la construction, ainsi qu’à leur application à l'espace et les interactions réciproques qui en résultent.

Le vêtement est considéré à la fois comme une structure et une peau, avec des dimensions physiques et sémantiques, capable d'habiller différents corps et d'en modifier la perception. Le concept de corps habillé s'éloigne également de l'anthropomorphisme, considérant le corps humain comme l'un des supports possibles, mais non exclusifs, du vêtement.


Scénographie d’exposition
Scenography, Fashion,
Art, 
Commissariat

@AniaMartchenkoVSEVSAD