photo credit: Vincent Lappartient
ABOUT THE STUDIO
ABOUT THE STUDIO
Founded by Ania Martchenko, the studio is conceived as a collaborative platform dedicated to cultural projects and the creation of spaces and objects with strong conceptual and narrative qualities. It brings together designers, artists, craftspeople and researchers around shared subjects and commissions.
The studio works with museums and cultural institutions, fashion houses and private clients, developing projects of different scales and formats, from permanent infrastructures to ephemeral installations and objects.
À PROPOS DU STUDIO
Fondé par Ania Martchenko, le studio est conçu comme une plateforme collaborative dédiée aux projets culturels ainsi qu’à la création d’espaces et d’objets à forte dimension conceptuelle et narrative. Il réunit designers, artistes, artisans et chercheurs autour de sujets et de commandes communs.
Le studio travaille avec des musées et institutions culturelles, des maisons de mode et des clients privés, développant des projets de différentes échelles et formats, des infrastructures permanentes aux installations et objets éphémères.
ABOUT ANIA MARTCHENKO
Specialised in exhibition design, Ania Martchenko’s practice encompasses a wide range of disciplines that continuously inform and enrich one another, shaping an approach that is both poetic and pragmatic.
Trained in fine arts at École d’Art d’Aix-en-Provence and later in scenography and furniture design at ENSAD Paris, she spent her formative years at Maison Martin Margiela (2003–2008).
Her work spans theatre productions, contemporary art installations, public-space design, bespoke spaces and furniture, as well as events and environments for leading fashion houses including Hermès, JM Weston and Maison Martin Margiela.
Across these contexts, her practice is grounded in a sustained engagement with the real world and a desire to create spaces that are both meaningful and disruptive.
This commitment is particularly evident in exhibition scenography, understood as a practice of listening and observation, and as the construction of a coherent physical landscape capable of hosting another vision and transmitting it to audiences in a precise, memorable and respectful way.
Today, she designs exhibition environments for museums and cultural institutions in France, Europe and Asia, including the Palais Galliera, MoMu Antwerp, the Vitra Design Museum and By Art Matters.
Since 2020, Ania Martchenko has been teaching at the Royal College of Art and Chelsea College of Arts, and since 2024 at ENSAD Paris, where she develops a methodology centred on accident as a creative tool and on the scenography of the garment.
In 2025, Ania Martchenko became a Design Parade laureate in duo with Antonin Simon Giraudet, with the project Garmenting, and launched her studio.
À PROPOS D’ANIA MARTCHENKO
Spécialisée dans la scénographie d’exposition, la pratique d’Ania Martchenko se déploie à travers un large éventail de disciplines qui se nourrissent et s’enrichissent mutuellement, donnant naissance à une approche à la fois poétique et pragmatique.
Formée aux beaux-arts à l’École d’Art d’Aix-en-Provence, puis à la scénographie et au design mobilier à l’ENSAD Paris, elle fait ses premières expériences professionnelles chez Maison Martin Margiela (2003–2008).
Son travail couvre les productions théâtrales, les installations d’art contemporain, l’aménagement d’espaces publics, la conception d’espaces et de mobilier sur mesure, ainsi que la création d’événements et d’environnements pour de grandes maisons de mode telles que Hermès, JM Weston et Maison Martin Margiela.
Dans chacun de ces contextes, sa pratique s’appuie sur un engagement constant avec le réel et sur la volonté de créer des espaces à la fois porteurs de sens et disruptifs.
Cette démarche se manifeste particulièrement dans la scénographie d’exposition, envisagée comme une pratique d’écoute et d’observation, et comme la construction d’un paysage physique cohérent, capable d’accueillir une autre vision et de la transmettre au public de manière précise, mémorable et respectueuse.
Aujourd’hui, elle conçoit des environnements d’exposition pour des musées et institutions culturelles en France, en Europe et en Asie, notamment le Palais Galliera, le MoMu d’Anvers, le Vitra Design Museum et By Art Matters.
Depuis 2020, Ania Martchenko enseigne au Royal College of Art et au Chelsea College of Arts, et depuis 2024 à l’ENSAD Paris, où elle développe une méthodologie fondée sur l’accident comme outil créatif et sur la scénographie du vêtement.
En 2025, Ania Martchenko est lauréate de Design Parade en duo avec Antonin Simon Giraudet pour le projet Garmenting, et fonde son studio.