credit photo: Sylvain Emmanuel Prieur
ABOUT THE STUDIO
EN Founded by Ania Martchenko, the studio is conceived as a collaborative platform dedicated to cultural projects and creation of spaces and objects with strong narrative intensity, bringing together designers, artists, craftsmen, and researchers around shared subjects and commissions.
The studio works with museums and cultural institutions, fashion houses and private clients, elaborating projects of different scales and formats, from permanent infrastructures to ephemeral installations and objects.
FR Fondé par Ania Martchenko, le studio est pensé comme une plateforme collaborative dédiée aux projets culturels et aux espaces et objects à forte intensité narrative, en réunissant designers, artistes, artisans et chercheurs autour de sujets et de commandes partagés.
Le studio oriente ses services aux musées et des institutions culturelles, des maisons de mode et des clients privés.
Ses
projets se pensent à différentes échelles et dans des formats variés, sans discriminaiton, des infrastructures permanentes aux installations éphémères et objets.
ABOUT ANIA MARTCHENKO
EN Specialised in exhibition design, Ania Martchenko’s practice encompasses a wide range of activities that continuously inform and enrich one another, shaping an approach that is both poetic and pragmatic.
Trained in fine arts at Ecole d’art d’Aix-en Provence and later in scenography and furniture design at ENSAD Paris, and following formative years at Maison Martin Margiela (2003–2008), her work spans theatre productions (Mueller Machine, 2016 Gogol Center Moscou), contemporary art installations (Alain Bublex studio), public space design (Rennes Biennale ressource center, Salle Jean Borne at the UDM Metallos Paris, in duo AaMb with Alain Bublex), bespoke spaces and furniture, as well as events and environments for leading fashion houses such as Hermès, JM Weston and Maison Martin Margiela.
Across these contexts, her practice is grounded in a sustained engagement with the real world and a desire to create spaces that are both meaningful and disruptive.
This commitment is particularly evident in exhibition scenography, understood as a practice of listening and observation, and as the construction of a coherent physical landscape capable of hosting another vision — and transmitting it to audiences in a precise, memorable and respectful way.
Today, she designs exhibition environments for museums in France, Europe and Asia, including the Palais Galliera, MoMu Antwerp, the Vitra Design Museum, and BY ART MATTERS.
Since 2020, Ania Martchenko has been teaching at the RCA and Chelsea College of Arts, and since 2024 at ENSAD Paris, where she develops a methodology centred on accident as a creative tool and on the scenography of the garment.
In 2025, Ania Martchenko became a Design Parade laureate in duo with Antonin Simon Giraudet, with the project Garmenting, and launched a studio.
FR Spécialisée en scénographie d’exposition, la pratique d’Ania Martchenko englobe un ensemble d’activités qui se nourrissent mutuellement, façonnant une approche à la fois poétique et pragmatique.
Formée à l’ENSAD Paris en scénographie et design mobilier, puis forgée à la Maison Martin Margiela (2003–2008), son travail s’étend de la production théâtrale aux installations d’art contemporain, du design d’espaces publics à la création d’objets et de mobilier, ainsi qu’à la conception d’événements et d’environnements pour des maisons de mode de renommée internationale.
À travers ces différents champs, sa pratique se caractérise par un engagement constant avec le réel et par la volonté de concevoir des espaces à la fois porteurs de sens et volontairement déstabilisants.
Cet engagement se manifeste tout particulièrement dans le champ de la scénographie d’exposition, envisagée comme un travail d’écoute et d’observation, et comme la construction d’un paysage physique cohérent capable d’accueillir la vision d’un autre — et de la transmettre de manière précise, mémorable et respectueuse.
Elle conçoit aujourd’hui des expositions pour des musées en France, en Europe et en Asie, notamment le Palais Galliera, le MoMu d’Anvers, le Vitra Design Museum et BY ART MATTERS, notamment la retrospective
Depuis 2020, Ania Martchenko intervient à la Royal College of Art et à Chelsea College of Arts, et depuis 2024 à l’ENSAD Paris, où elle développe des cours sur une méthodologie centrée sur l’accident comme outil de création et sur la scénographie du vêtement.
En 2025, Ania Martchenko devient lauréate de Design Parade en duo avec Antonin Simon Giraudet, avec le projet Garmenting, et initie l’ouverture de son studio dedié à la scenographie et le design .