ANIA MARTCHENKO

MAN RAY AND FASHION

MOMU Fashion Museum of Antwerp

Pour cette exposition il s’agissait de conjuguer l’approche à la fois chronologique et thematique du parcours, avec l’intention de faire rentrer le public dans le travail et l’heritage de l’artiste, et de demontrer ses influences sur la mode contemporaine belge.
L’exposition presentait à la fois des photos, des vetements de la première moitié de XX sc et ceux des designeurs contemporains, des objets, des sculptures, ainsi que des vidéos et des pièces d’art contemporain.
La particularité esthetique de cette exposition est dans l’utilisation de trompe-l’oeils, imitant la présence de la lumière et des ombres, crées à l’aide de photographies agrandies des ombres produites à l’aide des maquettes, pour respecter l’esthetique et la methode de travail de Man Ray, en accord avec sa vision surréaliste.
La priorté a été donnée à la géstion des vues et des perçées, le travail sur des perspectives dans l’implantation, visant à casser la monotonie de la salle tout en longueur.
Des cimaises aux courbes douces ont été proposées, à la fois pour leur qualités spatiales, mais aussi comme une solution structurelle permettant à obtenir de l’autoportance tout en allégeant la quantité de la matière requise.
Cette exposition a été realisée avec 80% des materiaux recyclées de l’exposition precedente, notamment les socles et plateformes existantes ,des panneaux de bois, et des paneaux de verre.


For this exhibition, the goal was to combine a chronological and thematic approach to the layout, with the intention of immersing the public in the artist’s work and legacy while demonstrating his influence on contemporary Belgian fashion.
The exhibition featured photographs, garments from the first half of the 20th century and contemporary designers, objects, sculptures, as well as videos and contemporary art pieces.
The aesthetic distinctiveness of this exhibition lay in the use of trompe-l’œil techniques that mimicked the presence of light and shadows. These were created using enlarged photographs of shadows produced with models, aligning with the aesthetics and working methods of Man Ray and his surrealist vision.
Priority was given to managing sightlines and vistas, working on perspectives in the layout to break the monotony of the long, narrow hall.
Gently curved walls were proposed, both for their spatial qualities and as a structural solution providing self-support while reducing the amount of material required.
This exhibition was realized using 80% recycled materials from the previous exhibition, including existing plinths and platforms, wooden panels, and glass panels.