ANIA MARTCHENKO

PAOLO ROVERSI
Palais Galliera Musée de la mode
Paris Musées

16/03/2024 — 14/07/2024

L’exposition Paolo Roversi au Palais Galliera dévoile 50 ans de photographies, et révèle comment l’artiste s’est emparé de la mode pour créer une œuvre unique. Il s’agit de la première monographie consacrée au photographe à Paris.

Partant de la méthode de travail de l’artiste, sa vision a été transposée sur la scénographie installée au Palais Galliera, de façon à reproduire l’atmosphére de travail du studio de Paolo Roversi, tout en respectant le lieu, en le rendant visible et mis en valeur.
Pour retrouver de la cohérence avec le travail presenté je travaillais sur la notion du hors-champ, en utilisant les installations lumineuses en trompe-l’oeil physique, tel que fausse fenetre, fausse porte, en reproduisant des éléments reconaissables de l’architecture du Palais, en modifiant la géographie mentale du lieu.
Au niveau technique, les enjeux portaient sur la conservation des oeuvres photographiques telles que les Polaroids, avec un eclairage adequat; ainsi que la conception de la structure des cimaises assurant l’accrochage 4 points sur des parois tendus, et des vitrines et les encadrements scellés.
Au niveau environnemental, le choix de la technique de construction axé sur les chassis tendus a permi d’augmenter la surface de la presentaiton sans apport de grande quantité de panneaux de bois. Naturellement ce choix a necessité une vigilance et precision dans la conception, afin d’assurer l’accrochage obligatoire par 4 points.
Egalement, la reutilisation des éléments des expositions précédentes (y compris leur stockage), ainsi que la cooperation avec la scenographe de l’exposition suivante pour la recuperation des éléments pour font partie de l’etique eco-conception de ce projet.

The exhibition Paolo Roversi at the Palais Galliera showcases 50 years of photography, revealing how the artist has embraced fashion to create a unique body of work. This is the first monograph dedicated to the photographer in Paris.

Based on the artist’s working method, his vision was transposed into the scenography installed at the Palais Galliera to recreate the atmosphere of Paolo Roversi’s studio while respecting and enhancing the venue.
To achieve coherence with the work presented, I focused on the concept of "off-screen," using trompe-l’œil physical installations such as a false window and a false door, replicating recognizable architectural elements of the Palais while altering the mental geography of the space.
On a technical level, the challenges involved the preservation of photographic works such as Polaroids, requiring appropriate lighting, as well as the design of wall structures ensuring four-point hanging on stretched surfaces, along with sealed display cases and frames.
From an environmental perspective, the choice of construction techniques based on stretched frames allowed for an increased display area without requiring large amounts of wood panels. Naturally, this approach demanded meticulous attention and precision during the design phase to ensure the mandatory four-point hanging.
Additionally, the reuse of elements from previous exhibitions (including their storage) and collaboration with the scenographer of the subsequent exhibition to recover materials were integral to the eco-design ethics of this project.

Scénographie d’exposition